martes, 29 de septiembre de 2009

Clausura Ciclo Cine y Economía (Colegio de Economistas, FNAC, 2009)


Pilar Labrador, Ángeles López, servidor, Nati Blasco, Alfonso López, Rogelio Cuairán, Javier Nieto, José María Serrano Sanz y Ángel Gayán. Falta en la foto José Mariano Moneva!

domingo, 27 de septiembre de 2009

¿Es fiable nuestra percepción?

Si nos perdemos, acabamos dando vueltas sobre nosotros mismos
¿Por qué?
Científicos alemanes han podido comprobar mediante un experimento que hacen falta algunas pistas esenciales para caminar en línea recta sin perderse
Claro, ya sabíamos que cuando se tiene la Luna, el Sol o una montaña enfrente –en otras palabras, algún punto de referencia, además de querer caminar en línea recta–, era relativamente fácil conseguirlo: bastaba con seguir el punto de referencia si era visible

Ahora bien, yo les pido a mis lectores que cierren un instante los ojos e intenten imaginar una situación en la que han tomado la decisión irrevocable de ir en línea recta hacia delante sin punto de referencia alguno: en plena oscuridad y con los ojos vendados, para no ver ningún resplandor que pueda servir de guía
¿Saben lo que va a ocurrir?
Van a descubrir que para seguir adelante en línea recta hacen falta estrategias cognitivas adicionales, sin las cuales van a acabar dando vueltas sobre ustedes mismos

Uno habría pensado que, por lo menos, seríamos capaces de andar en línea recta
Pues lo siento, querido lector
Sin ayuda, nuestro mecanismo de percepción y guía para hacerlo va acumulando tantos errores que acaba desviándose y dando vueltas sobre sí mismo

Habrá quien se pregunte para qué quieren los científicos saber si cuando nos perdemos, queriendo ir en línea recta, aunque no se tengan referencias, acabamos dando vueltas sobre el mismo camino...
«¡Qué más da! –me dirán otros–, si son poquísimos a los que sueltan con los ojos vendados sin ver nada y los autoconvencen de que deben ir en línea recta.»

¿Para qué tanto esfuerzo inútil?
Cuando se deja a los físicos especular sobre el universo, les da por intentar descubrir cómo y en qué momento de la evolución nació la materia; y ahora a los biólogos les da por emplear recursos escasos para descubrir si cuando nos perdemos nos da por seguir en línea recta o dar vueltas sobre uno mismo.
Nos ayudaría a todos saber cuántas dimensiones hay en el universo, además de las tres espaciales y la cuarta temporal que ya conocemos, pero también lo que investigan los biólogos porque, en realidad, lo que nos van a decir con esos experimentos sobre nuestra capacidad para andar a ciegas es si necesitamos estrategias cognitivas adicionales.
Si resulta que para una cosa tan simple como caminar en línea recta no nos podemos fiar de nuestros mecanismos de percepción, que por sí solos no van a llegar a ninguna parte –necesitan, además de nuestra voluntad, la presencia de la Luna, una estrella o un ruido–, ¿cómo vamos a podernos fiar a la hora de tomar decisiones más trascendentales como salir de viaje, casarnos o cambiar de trabajo? Obviamente, no basta con aceptar o rechazar estas disyuntivas.
Habrá que pertrechar esas decisiones con estrategias cognitivas adicionales. Y eso es, justamente, lo que no quiere hacer mucha gente.Si no queremos acabar dando vueltas sobre nosotros mismos, o sobre el mismo problema que nos estuvo atenazando durante tanto tiempo, será preciso aportar puntos de referencia nuevos tan grandes como la Luna, el Sol o una montaña.
Cuando emocional o cognitivamente hayamos tomado una decisión –me caso o no me caso, cambio o no cambio de trabajo–, el grupo de científicos alemanes con cuyo experimento iniciaba esta columna nos está sugiriendo que eso no es más que el comienzo.
Para no acabar dando vueltas sobre uno mismo hay que hacer muchas más cosas".

Texto: Eduard Punset

La gente normal no lee cómics

Para algunos será una sorpresa, un golpe a la cátedra o una falta al reglamento
El premio Walt Whitman del Instituto Chileno Norteamericano, que suele premiar a poetas y novelistas, recayó en un dibujante
El ilustrador Gabriel Rodríguez fue el ganador por la novela gráfica Locke & Key: welcome to Lovecraft, escrita por Joe Hill
Dibujante de cómics, Rodríguez superó a escritores de trayectoria, como Claudio Bertoni, Diamela Eltit y Arturo Fontaine
No faltará quien lo considere una herejía
A mí me parece una gran noticia
Y un signo de los tiempos

Si las series de TV son la novela para los lectores del siglo XXI, el cómic es el refugio de la nueva vanguardia
Así como la poesía protagonizó una revolución a principios del siglo XX y el rock conmocionó los 60, la novela gráfica carga hoy con pólvora subversiva
No es un género masivo, pero es una de las artes más influyentes: del cine a la televisión y de la novela a la plástica, el cómic está cambiando la manera de mirar y leer el mundo

Dos de los mejores libros del año son novelas gráficas: Breakdowns, de Art Spiegelman, y Catálogo de novedades Acme, de Chris Ware
Sicodélico y expresionista, Spiegelman fue uno de los ilustradores que llevó el cómic a la categoría de arte: es el único artista del género que ha ganado el Pulitzer, por Maus, el paso de sus padres por Auschwitz narrado en viñetas
También fue el primero en entrar al Moma y es uno de los responsables del auge del género
Melancólico, irónico y experimental, Chris Ware es el heredero natural de Spiegelman
Hace 15 años comenzó a publicar la serie Catálogo de novedades Acme, de la que Mondadori lanza una antología
Admirado por Dave Eggers y Zadie Smith, Ware es una suerte de Picasso del cómic: cruza el dibujo depurado, el homenaje a los clásicos del blanco y negro y la prensa de los años 20 con el diseño actual
Armado de humor y espíritu iconoclasta, sus historias hablan de soledad, tristeza y búsqueda de afecto, con personajes freaks
En ellas no habitan héroes, sino los alumnos menos populares de la clase: tipos tímidos, solitarios, naturalmente loser

El volumen de Mondadori es una colección de éxitos en gran formato
Es un lujo: un alucinante despliegue de diseño donde conviven parodias publicitarias, figuras recortables y chistes visuales, con los personajes que le dieron fama: Quimby el ratón, un roedor incapaz de superar la muerte de su abuela; Rocket Sam, un astronauta gordo y calvo perdido en el espacio; Rusty Brown, un coleccionista nerd, y su obra mayor, Jimmy Corrigan, el chico más inteligente del mundo.
Publicada en 2000, Jimmy Corrigan es la historia de un chico regordete y avejentado que conoce a su padre a los 30 años. Autobiográfica, en ella Ware relata la vida de Jimmy desde su infancia solitaria y, paralelamente, narra la historia de sus abuelos en Chicago en el siglo XIX
Repasa cuatro generaciones y compone una saga sobre la familia americana
A la manera de Proust, incluye reflexiones, monólogos y sueños.
Detiene el reloj y lo echa a andar de nuevo
Cruza los juegos gráficos con su gusto por el vintage, dibujos despojados y escenas abigarradas; tipografías diferentes, cambios de perspectiva y citas al cine, el arte y la TV. Con un estilo aparentemente frío, Ware construye una historia emocionalmente poderosa. "Yo sólo quería que alguien me quisiera", dice Jimmy

La revista The New Yorker lo calificó como "la primera obra maestra formal del género" y dos premios literarios le darían la consagración: el National Book Award y el Guardian First Book Award.
Entrar en el universo de Ware es entrar en escenarios de tristeza americana que recuerdan a Hopper; en historias cruzadas de fuerzas emotivas subterráneas, a lo Carver, y en el laberinto de uno los artistas más notables de la última década.
Un escritor que rompe esquemas y se ríe de sí mismo, porque, como anota en el libro, "la gente normal no lee cómics".

Texto: Andrés Gómez Bravo - 26/09/2009 - 11:20 Fuente: latercera.com (visto en La Carcel de Papel)

Le lechera de Vermeer

La lechera (1657-1658), de Vermeer, se exhibe en el Metropolitan.

Mas de las Matas

Leo en Heraldo que Mas de las Matas (Teruel) recrea la llegada en 1734 de fray Manuel de Saday Antillón (de la orden del Hospital de San Juan de Jerusalén) para tomar posesión de su cargo como comendador de Mas de las Matas y del resto de la encomienda de Castellote.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Carmen Hevia

La dibujante Carmen Hevia ha resultado ganadora del Concurso de Manga con su obra El vuelo.
En esta edición se han presentado 68 mangas a competición de diversos géneros y estilos.
El jurado estuvo integrado por Josep Maria Polls, guionista y jefe de estudios de la Escuela de Cómic Joso, David Vendrell, dibujante y también profesor de la Escuela Joso, Guillermo Bosch, ilustrador y diseñador de exposiciones, y Carles Santamaría, director del Salón del Manga.

El manga El vuelo es argumentalmente deudor de los cuentos clásicos donde suceden cosas fantásticas e inexplicables. Gráficamente, tengo influencias de la ilustración infantil-juvenil con algo de manga, algo del Estudio Ghibli, falditas frufrú y mofletes colorados. Carmen Hevia

Carmen tiene 22 años, reside en Gijón y acaba de finalizar el ciclo superior de Ilustración.
La dibujante se declara admiradora de obras como Fullmetal Alchemist, de Himoru Arakawa, y xxxHOLIC, de las CLAMP.
Dentro del campo del anime su referente es Hayao Miyazaki, director de películas como Porco Rosso o El viaje de Chihiro. Carmen Hevia no se ha perdido ningún año el Salón del Manga desde su séptima edición.
Respecto a su vocación profesional, aunque le encanta el manga y el cómic, señala que le tira más la ilustración infantil y juvenil.
El XV SALÓN DEL MANGA se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona).

V Jornadas de Transporte y Logística

Os cuento que las V Jornadas de Transporte y Logística tendrán lugar el próximo 1 de Octubre en el Salon de Plenos de la Cámara de Comercio e Industria de Zaragoza con el lema "Crossing borders in european clear skyes". La Unión Europea ha promovido y promueve medidas para que exista un acceso igualitario ysostenible a las infraestructuras y al sistema de transporte engeneral. Junto a la apertura de los mercados y a la construcción de nuevas infraestructuras, la Política deTransporte de la Unión Europea establece numerosas normas que inducen a tomar decisiones a nivel local y regional sobre los medios de transporte. Un sistema de transporte moderno,eficaz y de calidad que sea, por una parte, sostenible desde elpunto de vista económico, social y medioambiental y, por otra, competitivo desde el punto de vista empresarial. En estas V Jornadas de Transporte y Logística se van apresentar dos modelos de negocio dentro del transporte aéreode mercancías, desde una perspectiva tanto económica como operacional y logística. Diferentes compañías aéreas van a mostrar su modelo operativo y expondrán los condicionantes que conllevan el desarrollo de esta actividad tan competitiva como es el transporte aéreo de mercancías. A través del análisis de los mercados potenciales de carga aérea, se analizarán las formas de negocio y la logística asociada así como su dependencia con las instalaciones e infraestructuras necesarias. En concreto, dos modelos de operaciones de carga aérea, la carga completa y la carga de bodega, serán comparados dentro del entorno económico y social queacontece en este ultimo periodo de tiempo, y se analizará su influencia sobre el territorio y la región económica en la que se establece.

Presentación de Destino y Trazo (Ángel Gracia)


jueves, 24 de septiembre de 2009

Arturo Saz

Bienvenido al Ciberespacio!!

Economía y literatura

19 economistas hablan de Literatura y Economia. Hay obras literarias cuyo análisis siempre estará cojo sin el punto de vista de un economista profesional; y hay problemas económicos que podemos entender mejor si nos fijamos en lo que dicen los grandes creadores literarios. Las ideas económicas no están al margen del clima cultural en el que se forman y difunden, y en ese clima cultural la literatura desempeña un papel importantísimo. No solo la creación de las ideas económicas es importante, también lo es su difusión; y los medios no profesionales, como el periodismo y la literatura, llegan al público al menos tanto como lo que se expresa en los textos de los profesionales de la economía.
Índice:
Palabras preliminares. Salustiano del Campo y Francisco Cabrillo.
Prólogo. Luis Perdices de Blas y Manuel Santos Redondo.
Introducción metodológica: sobre economistas y escritores. Manuel Santos Redondo y José Luis Ramos Gorostiza.
Arbitrismo y economía en el Quijote (1605-1615). Luis Perdices de Blas y John Reeder.
La economía y la empresa en las novelas de Cervantes. Manuel Santos Redondo y José Luis Ramos Gorostiza.
Dinero y contrato en El mercader de Venecia. Carlos Rodríguez Braun.
El problema del vellón en El chitón de las Tarabillas. José I. García del Paso.
Lo superfluo, una cosa muy necesaria. El consumo suntuario en la literatura e la Ilustración. José Jurado Sánchez.
Oliver Twist víctima de las leyes de pobres. Pedro Schwartz.
Harriet Martineau y la novela económica. Elena Gallego.
La quiebra como tema literario: Balzac ante el Tribunal de Comercio. Francisco Cabrillo.
La reforma urbanística de París y la especulación bajo el mandato de Haussmann. Una aproximación a la obra de Zola. María Blanco.
Clarín, profesor de Economía. Manuel Santos Redondo.
El pensamiento económico de Leopoldo Alas. Alfonso Sánchez Hormigo.
El premio Nobel de Literatura Echegaray y la economía. Jordi Pascual.
La industrialización vasca en la literatura. Amando de Miguel.
Miguel de Unamuno y la economía. Fernando Méndez Ibisate.
El periodismo económico de Ramiro de Maeztu. Jesús M. Zaratiegui.
Las ideas económicas de Pessoa en su obra literaria y en sus Textos para los directores de empresas. J. L. Ramos Gorostiza y M. Santos Redondo
Mercados libres y buena moneda (las ideas liberales de Josep Pla). Luis M. Linde.
Azorín y la Economía. Juan Velarde Fuertes.
Valentín y Ramón, a este lado del paraíso. Alfonso Sánchez Hormigo.
Borges, Cortázar y los sistemas económicos. Estrella Trincado Aznar.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Los Nikis

Hace mucho tiempo que se acabo
pero es que hay cosas que nunca se olvidan
por mucho tiempo que pase.
1582, el sol no se ponia en nuestro imperio
me gusta mucho esta frase.
Con los austrias y con los borbones
perdimos nuestras posesiones.
Esto tiene que cambiar
nuestros nietos se merecen
que la historia se repita varias veces.
Mira como gana la seleccion
España esta aplastando a Yugoslavia
por 20 puntos arriba.
Cambia el rumbo de la evasion
de cuba van directos a canarias
y yan no van a florida.
Los McDonals estan de vacas flacas
ha vencido la tortilla de patatas
en Las Vegas no hay black jack
solo se juega al cinquillo
y la moda es el rojo y amarillo.
uououo..
Seremos de nuevo un Imperio..

Yoshito Usui, DEP

Ha fallecido en accidente el dibujante Yoshito Usui, creador de Shin Chan. El pasado 11 de septiembre había desaparecido el maestro y ayer se encontró su cuerpo en el Monte Arafune por donde le gustaba hacer senderismo. Yoshito Usui residía en Kasukabe (Japón), al igual que Shin Chan cuyo primer cómic se publicó en 1990 para saltar luego a la tele y al cine. DEP

jueves, 17 de septiembre de 2009

Un Capitán Trueno en la pantalla "cien por cien ibérico"

Uno de los culebrones que más han animado el cine español en los últimos años ha llegado a su fin... por ahora. Álex González, 29 años, actor más conocido por la tele (Un paso adelante, Motivos personales o Lex) que por el cine (Una rosa de Francia, Segundo asalto o Luz de domingo) encarnará al Capitán Trueno en la adaptación al cine del mítico cómic creado por Víctor Mora. El director será Daniel Calparsoro (Salto al vacío, Guerreros), en una producción de 11 millones de euros levantada por el valenciano Pau Vergara y que comenzará a rodarse a finales de año en los estudios de la Ciudad de la Luz (Alicante). Junto a González estará Elsa Pataky como Sigrid, la novia de este caballero español de tiempos de la Tercera Cruzada -finales del siglo XII- y reina de la isla de Thule. Trueno intentará devolver a España un valioso cáliz, acompañado de sus amigos Crispín y Goliat. Ayer Calparsoro definía el filme como "un reto sí o sí, que no puede salir mal". "Para mí es un sueño. Siempre me gustó el tebeo. Pero parecía el proyecto estigmatizado del cine español. Necesitamos un actor de aquí porque Trueno es cien por cien ibérico". Visualmente el filme recordará a 300, otra adaptación a la pantalla de un gran cómic. Desde hace nueve años el proyecto ha cambiado de director (Juanma Bajo Ulloa, Alejandro Toledo) y de productor (Julio Fernández). En 2007 Vergara lo anunció en Cannes, y aún así ha tardado dos años más en confirmar protagonista y director.
Texto: GREGORIO BELINCHÓN (El País)

Hoy en clase de expresión corporal, le hemos dado una paliza al profesor


El Roto en El País

XX Aniversario CESTE


Paul Naschy


Darwin, Artes & Letras (Heraldo), 17/09/09


Curso Caligrafías de Asia en Hospitalet


Cine forum en la FNAC: Wall Street


El pasado lunes, 7 de septiembre, charlamos en la FNAC sobre Wall Street la gran película de Oilver Stone, en el marco del Ciclo Economía y Cine que organiza el Colegio de Economistas de Aragón. En la foto estoy con Pilar Labrador.

Travis Charest


miércoles, 16 de septiembre de 2009

Ken Nimura en el Salón del Manga de Hospitalet

El XV Salón del Manga de Hospitalet también apuesta por el manga realizado en España. Ken Niimura firmará ejemplares de su obra, participará en diversos actos y contará con una exposición que hará un completo recorrido por diversas etapas de su corta, por juventud, pero productiva e interesante carrera artística. J.M. Ken Niimura (Madrid, 1981), de ascendencia hispano-japonesa y licenciado en Bellas Artes, ha publicado en diversos libros, revistas y fanzines colaborando con cómics, ilustraciones, artículos y entrevistas. Ganador de más de una treintena de premios y considerado el máximo exponente del ibermanga, ha colaborado en diversas campañas publicitarias, destacando su trabajo en las ilustraciones y cómic de los libros de la serie “Japonés en Viñetas” (Norma Editorial), así como la publicación de los comic-books “Underground love” (Amaniaco Ediciones), “Clockworld” (Amaniaco Ediciones), “Vacío Absoluto” (H Studios Ediciones), “Otras jaulas” (Astiberri Ediciones), “En el camino de la madeja” (Astiberri Ediciones), “Historietas” (Recerca Editorial) y “Qu4ttrocento” (Dolmen Ediciones). También ha realizado exposiciones en diversas ciudades de la Comunidad de Madrid, a la vez que desarrolla su actividad docente y trabajos de traducción e interpretación. En el año 2000 fue el autor del cartel del VI Salón del Manga.
El XV SALÓN DEL MANGA se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona).

NOCTE en Fived 2009

NOCTE estará presente en el Fived 2009, la primera edición de la feria de la innovación, videojuegos y entretenimiento digital, que se celebrará del 30 de Octubre al 3 de Noviembre en Córdoba, representada por sus socios Miguel Ángel López Muñoz (Magnus Dagon) y Pedro L. López que impartirán sendas conferencias el Domingo día 1 de Noviembre a una hora por determinar. Magnus Dagon charlará acerca de la saga de videojuegos Silent Hill, analizándola desde un punto de vista estructural y argumental, sin olvidar cómo sus derivados han marcado una época en la concepción del terror psicológico. Pedro L. López tratará el tema de las adaptaciones de los videojuegos de terror al cine, se hará un repaso de películas como Alone in the Dark, Forbidden Siren, Resident Evil, Silent Hill, House of the Dead y un largo etcétera. Hablará de sus recursos compartidos, de la falta de ideas en el cine, de las grandes franquicias en la industria y de la correlación entre videojuego de terror y película de genero.Las conferencias tendrán una duración de aproximadamente 50 minutos y ya os informaremos del lugar y la hora exacta en unos días. Estáis todos invitados y esperamos que todo aquel que pueda, y le apasionen estos temas, se acerque a la feria y, por supuesto, a ambas conferencias.

domingo, 13 de septiembre de 2009

SHOCKER, 100.000 vatios de terror

Cuando el despiadado asesino en masa Horace Pinker es electrocutado por sus obtusos crímenes, un pacto con el diablo le transforma en algo incluso más aterrador, un demonio sobrecargado capaz de poseer el cuerpo y la mente de los demás... y está decidido a seguir con su escalada de violencia. Wes Craven dirige en 1989 esta escalofriante película de terror que cuenta con el siguiente reparto: Michael Murphy, Mitch Pileggi, Camille Cooper, Keith Anthony-Lubow-Bellamy, Peter Berg, Sam Scarber, Ted Raimi, Heather Langenkamp

Mulloland Drive (artículo de Fran J. Ortiz)

"Me permitiré comenzar con una declaración de intenciones: en las líneas que siguen intentaré ser lo suficientemente ambiguo como para no desvelar a todos aquellos que no la hayan visto todavía buena parte de los enigmas que pueblan la última cinta de David Lynch, a la par que claro y revelador para los que sí la hayan degustado. Tarea ardua, en efecto, por lo que no las tengo todas conmigo y prefiero no prometer nada. Dicho esto, hay que empezar poniendo de manifiesto que Mulholland Drive es una película plenamente "lynchiana"; definición si se quiere discutible por simplificadora, pero que me parece lo bastante operativa como para permitirme el lujo de no emplearla. Y es lynchiana no solo por la presencia de características habituales en su filmografía, sino también porque provocará extrañeza y rechazo en aquellos que no comulguen con los postulados de su obra, mientras que sus fieles seguidores se sentirán, sencillamente, como en casa; una casa cuyos cimientos y tabiques están hechos de imágenes inquietantes y sonidos envolventes, donde lo que se sugiere es tan importante o más que lo que se muestra. Por supuesto, los detractores de Lynch podrán cebarse en la película aduciendo que la autoría del cineasta proviene del empleo superficial de sus constantes: oscuras carreteras apenas iluminadas por los faros de un automóvil, lágrimas que surcan rostros en primer plano, cortinas rojas, lámparas mortecinas, rincones oscuros, espacios vacíos, bares de carretera, enanos, freaks inquietantes, dobles -la sombra del Vértigo (1958) de Hitchcock es alargada-, canciones de los años 50, diálogos metareferenciales, humor marciano, sexo, violencia, sueños y un montaje confuso y (aparentemente) caprichoso. Este espectador, claro, se queda precisamente en eso, en lo más superficial, en lo aparente.
La trama de la película comienza en Mulholland Drive, una carretera de Los Angeles, donde un accidente automovilístico permite escapar con vida a una mujer que al parecer era víctima de un secuestro; esta chica, que como resultado del incidente quedará amnésica, adoptará después el nombre de "Rita". El azar hará que en su vida se cruce Betty, una joven ingenua que aspira a convertirse en actriz en la Meca del Cine(1); e indirectamente, ambas se verán vinculadas a Adam Kesher, un joven y arrogante director que se ve presionado por las mafias que controlan la productora para contratar como protagonista a una actriz llamada Camilla Rhodes. Esta breve sinopsis, casi una presentación somera de los personajes principales, no hace justicia a lo que a la postre resulta el último trabajo de Lynch, no ya como pura experiencia estética -que lo es, y de qué manera-, sino a lo que realmente cuenta, y que no es otra cosa que una historia de amor y traición ambientada en ese "bulevar de los sueños rotos" que era y es Hollywood(2). Aunque no lo parece hasta que su (considerable) metraje finaliza, Mulholland Drive se revela entonces como un trabajo "hermano" de Carretera perdida (1996), título a reivindicar, para el que esto firma una auténtica obra maestra y por lo tanto de lo mejor de su realizador. De la historia de Fred Madison y su crimen(3) recupera Lynch el recurso de la "fuga psicogénica", que tan buenos resultados le dio entonces, y que deviene en la propuesta más radical de este su último trabajo: casi las dos primeras horas, a pesar de responder aparentemente a la lógica (más allá de las excentricidades habituales de su mirada), vendrían a ser una recreación mental (por lo tanto, ficcional) de una conciencia que no puede o no quiere aceptar la realidad... Una realidad que, contra todo pronóstico, aparece reflejada precisamente en la parte más "irreal" del film, esa media hora final que tanta controversia ha despertado. De esta manera, lo que en un principio parece ser la historia de Betty y Rita, y su deseo de descubrir quién es realmente esta última, y de dónde ha salido la importante suma de dinero que encuentran en su bolso, deviene finalmente en el retrato de Diane Selwyn, una joven actriz perdida en ese "mundo de los sueños", de pesadillas más bien, hecho en realidad de promesas incumplidas, palabras de amor que se lleva el viento. Esta diferencia entre lo que a primera vista parece ser el tema del film y lo que finalmente acaba siéndolo se da también en una reciente película que exploraba igualmente los misterios de la identidad y la mente humana: Memento (2000), más deudora de Carretera perdida de lo que parecería a simple vista, una de las películas más interesantes de los últimos años debido no a su peculiar estructura (al menos, no solo a ella), sino a su condición de retrato de un psicópata que se reinventa a sí mismo continuamente. Esta lectura, que sólo descubrimos a posteriori, una vez finalizado el metraje, también está presente en Mulholland Drive: que se trate de una "segunda oportunidad" maquinada por la psique de la protagonista justifica los elementos ilógicos que jalonan su relato (de la escena de la cafetería y la presencia del vagabundo de cara ennegrecida, así como de la función de ambos elementos en la trama, el espectador podrá elucubrar hasta decir basta) y las confusiones de personalidad (tan habituales en los sueños), así como la patente estética de la falsedad que caracteriza al arte cinematográfico, donde, como se suele decir, "todo es mentira": desde los nombres arquetípicos -tan habituales en Lynch- ("Betty", "Rita", los "hermanos Castigliane") a los igualmente tópicos personajes a los que designan, sin olvidar esa carrera de coches entre jóvenes, que provoca el accidente del comienzo, y que parece extraída de Rebelde sin causa (1955). A pesar de todo lo dicho, el último trabajo de Lynch no carece de defectos: que fuese concebida como serie de televisión (buena parte del metraje que conocemos iba a ser el episodio piloto que la cadena ABC rechazó)(4) hace que la película, sobre todo en su primera parte, cuente con algunas escenas "de transición", por lo general humorísticas, quizá necesarias para mantener el interés de los espectadores ante un serial de la pequeña pantalla, pero a mi parecer irrelevantes para la trama de una película como esta. Por no mencionar también, si bien esto es pecata minuta, el asombro de ver a un actor reconocido como Robert Forster en un rol irrelevante, algo justificado sin duda por su posible presencia en hipotéticos capítulos posteriores, pero que ha quedado como un cameo que puede distraer inconvenientemente la atención del espectador. A todo esto se suma que el espectador más incrédulo pueda aducir también como defecto el hecho de que le resulte poco creíble un desengaño amoroso como desencadenante de una esquizofrenia de semejante calibre, pareja a la del protagonista de Carretera perdida (que no solo padecía de un ataque de celos, sino que había matado y despedazado a su esposa, nada menos). En un primer momento el que firma estas líneas se sumó a esa desconfianza. Pero si se supera la incredulidad inicial, que la mujer abandonada por el amor de su vida sea capaz no ya solo de matar o de morir por él, sino de poner en juego su propia identidad, es un elemento que no solo se incorpora con total naturalidad a la historia de amor más conmovedora de toda la obra de Lynch -por encima de las de Terciopelo azul (1986) y Corazón salvaje (1990), sin olvidar el amor fraternal que redime al anciano de Una historia verdadera (1999)-, sino que la dota de verdadero sentido.
Finalmente, me permitiré manifestar algo que puede parecer una boutade, pero que quizá no lo sea tanto, y que puede servir para hacerse una idea de cómo son y de dónde vienen la ética y la estética de este film: si se hubiese dado un caso tan improbable (por no decir imposible) como que en los años 60 Hitchcock o Douglas Sirk se hubiesen interesado por trasladar a la pantalla un guión del sueco Ingmar Bergman -concretamente, el de Persona (1966), una de las películas favoritas de Lynch-, el resultado final sería bastante parecido a este Mulholland Drive, si bien en lugar de a Watts, Harring y Theroux tendríamos a Tippi Hedren, Kim Novak y Cary Grant; o bien Jane Wyman, Lauren Bacall y Rock Hudson.Y como dirían Shakespeare y Monterroso (y Lynch, a partir de ahora): "Lo demás es silencio".
Notas:(1): Me permitiré destacar, entre los muchos méritos del film, la magnífica interpretación de Naomi Watts, todo un descubrimiento: véase al respecto la parte final de la cinta, que incluye entre otras excelencias de su composición una escena de onanismo que -a pesar de su brevedad- alcanza cotas de patetismo y dolor realmente inusuales en el cine de las grandes productoras estadounidenses.
(2): Para el que le interese contrastar este apartado de la trama del film con la estética del lado más oscuro del Hollywood real, recomiendo vivamente los dos volúmenes de Hollywood Babilonia, de Kenneth Anger (Ed. Tusquets).
(3): Para quien pueda interesarle mi "versión de los hechos" de lo acontecido en esta película, interpretación tan válida como cualquier otra, remito a mi ensayo sobre el film en la "Revista de Humanidades" del IVEH. Instituto Virtual de Estudios Humanísticos.
(4): Para más detalles sobre el origen del proyecto, remito a: HUGHES, David, The Complete Lynch, Virgin, Londres, 2001.
Mulholland Drive: 10 pistas de David Lynch para desentrañar este thriller(Del DVD Mulholland Drive, edición EE.UU.)
1.- Preste especial atención en el inicio de la película, por lo menos dos pistas se revelan antes de los créditos iniciales.
2.- Ponga especial atención en la apariencia de la lámpara roja.
3.- Preste atención al título de la película que Adam Kesher está produciendo y audicionando actrices, al igual si que si es mencionado este título en otra ocasión.
4.- Un accidente es un terrible evento, fíjese en la ubicación geográfica del accidente.
5.- ¿Quién proporciona la llave y por qué motivo?
6.- Fíjese en la bata, el cenicero y la taza de café.
7.- ¿Qué se siente, se realiza y se obtiene del Club Silencio?
8.- ¿Su talento fue exclusivamente lo que ayudó a Camila?
9.- Tome nota de lo que ocurre alrededor del hombre atrás de Winkies.
10.- ¿Dónde se encuentra la tía Ruth?"
Texto: Francisco Javier Ortiz Hernández

Danny Green

Danny Green: Puffin in Flight, Treshnish Isles, Scotland

Smet Raymond, Wild Wonders of Europe

Foto: Smet Raymond, Wild Wonders of Europe

jueves, 10 de septiembre de 2009

El Hobbit, al cine por fín

Leo en Heraldo que New Line Cinema y los herederos de Tolkien han llegado a un acuerdo para filmar las dos películas de "El Hobbit" que dirigirá Guillermo del Toro. Los fideicomisarios del patrimonio de Tolkien, a través de 'The Tolkien Trust' pedían 150 millones de dólares a New Line, propiedad de Time Warner, en concepto de beneficios por las tres películas de El Señor de los Anillos, una trilogía que recaudó cerca de 3.000 millones en taquilla. Además solicitaban que se bloqueara la filmación de 'El Hobbit', hasta ver si se resolvía el conflicto. Como "juicios tengas y los ganes", 'The Tolkien Trust', 'New Line' y 'Harper Collins', la editorial que también tiene derechos sobre la obra de Tolkien, han llegado a un acuerdo y las dos películas llegarán a los cines en las navidades de 2011 y 2012. Más info, aquí.

martes, 8 de septiembre de 2009

Los Negativos - Graduado en Underground

Los Negativos - Graduado en Underground
Vive en una casa del Estado;
nadie sabe bien su dirección:
vive en el 13, pero el 1 cayó
hace un mes.
No le gusta que la gente le moleste.
No quedó una sola puerta en su cabeza.
Cubrió la pared con fotos de Elliot Ness.
Así es él.
No quiere hablar
de historias que han quedado atrás
¿Qué vale más [que]
un solo instante de verdad?
Allí está, escuchando discos de los Seeds.
Debes saber
que es el graduao en underground.
No busques más su número en la guía:
hace meses que no paga ni un recibo.
Ve el mundo girar escondido tras su
gafas de color.
Cada sábado sin falta a la 1:00
resplandece su camisa bajo el sol.
Su única pasión en un mundo sin color
es ser él.
No quiere hablar
de historias que han quedado atrás
¿Qué vale más [que]
un solo instante de verdad?
Allí está, escuchando discos de los Seeds.
Debes saber
que es el graduao en underground.

BRIGHTON 64 - La casa de la bomba

BRIGHTON 64 - La casa de la bomba

the haunted - 1-2-5

domingo, 6 de septiembre de 2009

Lisbeth Salander, versión cinematogáfica






















Exposición de Marimar la ladilla

Como aperitivo al Salón del Cómic de Zaragoza de diciembre teneis una exposición Marimar la ladilla del gran Kalitos (Malavida) en el bar Entalto, en la calle Mayor 5o de Zaragoza!!!

El GAsTO públiCON BOTAS

Por Farruqo en El Economista

Robert F. Sargent: El desembarco de Normandía

6 de junio de 1944 la mayor flota nunca vista desembarca en cinco playas de Normandía: Uta, Omaha, Gold, Juno y Sword (NATIONAL ARCHIVES / ROBERT F. SARGENT).

Ve con cuidado, hijo ...


Fuente: ERLICH para El País

Asociación Aragonesa de Psicopedagogía


Una crítica de Millenium por Mario Vargas Llosa

Comencé a leer novelas a los 10 años y ahora tengo 73. En todo ese tiempo debo haber leído centenares, acaso millares de novelas, releído un buen número de ellas y algunas, además, las he estudiado y enseñado. Sin jactancia puedo decir que toda esta experiencia me ha hecho capaz de saber cuándo una novela es buena, mala o pésima y, también, que ella ha envenenado a menudo mi placer de lector al hacerme descubrir a poco de comenzar una novela sus costuras, incoherencias, fallas en los puntos de vista, la invención del narrador y del tiempo, todo aquello que el lector inocente (el "lector-hembra" lo llamaba Cortázar para escándalo de las feministas) no percibe, lo que le permite disfrutar más y mejor que el lector-crítico de la ilusión narrativa.
¿A qué viene este preámbulo? A que acabo de pasar unas semanas, con todas mis defensas críticas de lector arrasadas por la fuerza ciclónica de una historia, leyendo los tres voluminosos tomos de Millennium, unas 2.100 páginas, la trilogía de Stieg Larsson, con la felicidad y la excitación febril con que de niño y adolescente leí la serie de Dumas sobre los mosqueteros o las novelas de Dickens y de Victor Hugo, preguntándome a cada vuelta de página "¿Y ahora qué, qué va a pasar?" y demorando la lectura por la angustia premonitoria de saber que aquella historia se iba a terminar pronto sumiéndome en la orfandad. ¿Qué mejor prueba que la novela es el género impuro por excelencia, el que nunca alcanzará la perfección que puede llegar a tener la poesía? Por eso es posible que una novela sea formalmente imperfecta, y, al mismo tiempo, excepcional. Comprendo que a millones de lectores en el mundo entero les haya ocurrido, les esté ocurriendo y les vaya a ocurrir lo mismo que a mí y sólo deploro que su autor, ese infortunado escribidor sueco, Stieg Larsson, se muriera antes de saber la fantástica hazaña narrativa que había realizado.
Repito, sin ninguna vergüenza: fantástica. La novela no está bien escrita (o acaso en la traducción el abuso de jerga madrileña en boca de los personajes suecos suena algo falsa) y su estructura es con frecuencia defectuosa, pero no importa nada, porque el vigor persuasivo de su argumento es tan poderoso y sus personajes tan nítidos, inesperados y hechiceros que el lector pasa por alto las deficiencias técnicas, engolosinado, dichoso, asustado y excitado con los percances, las intrigas, las audacias, las maldades y grandezas que a cada paso dan cuenta de una vida intensa, chisporroteante de aventuras y sorpresas, en la que, pese a la presencia sobrecogedora y ubicua del mal, el bien terminará siempre por triunfar.
La novelista de historias policiales Donna Leon calumnió a Millennium afirmando que en ella sólo hay maldad e injusticia. ¡Vaya disparate! Por el contrario, la trilogía se encuadra de manera rectilínea en la más antigua tradición literaria occidental, la del justiciero, la del Amadís, el Tirante y el Quijote, es decir, la de aquellos personajes civiles que, en vista del fracaso de las instituciones para frenar los abusos y crueldades de la sociedad, se echan sobre los hombros la responsabilidad de deshacer los entuertos y castigar a los malvados. Eso son, exactamente, los dos héroes protagonistas, Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist: dos justicieros. La novedad, y el gran éxito de Stieg Larsson, es haber invertido los términos acostumbrados y haber hecho del personaje femenino el ser más activo, valeroso, audaz e inteligente de la historia y de Mikael, el periodista fornicario, un magnífico segundón, algo pasivo pero simpático, de buena entraña y un sentido de la decencia infalible y poco menos que biológico.
¡Qué sería de la pobre Suecia sin Lisbeth Salander, esa hacker querida y entrañable! El país al que nos habíamos acostumbrado a situar, entre todos los que pueblan el planeta, como el que ha llegado a estar más cerca del ideal democrático de progreso, justicia e igualdad de oportunidades, aparece en Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, como una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y tanto las instituciones y el establishment en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones priístas o fujimoristas. Menos mal que está allí esa muchacha pequeñita y esquelética, horadada de colguijos, tatuada con dragones, de pelos puercoespín, cuya arma letal no es una espada ni un revólver sino un ordenador con el que puede convertirse en Dios -bueno, en Diosa-, ser omnisciente, ubicua, violentar todas las intimidades para llegar a la verdad, y enfrentarse, con esa desdeñosa indiferencia de su carita indócil con la que oculta al mundo la infinita ternura, limpieza moral y voluntad justiciera que la habita, a los asesinos, pervertidos, traficantes y canallas que pululan a su alrededor.
La novela abunda en personajes femeninos notables, porque en este mundo, en el que todavía se cometen tantos abusos contra la mujer, hay ya muchas hembras que, como Lisbeth, han conquistado la igualdad y aun la superioridad, invirtiendo en ello un coraje desmedido y un instinto reformador que no suele ser tan extendido entre los machos, más bien propensos a la complacencia y el delito. Entre ellas, es difícil no tener sueños eróticos con Monica Figuerola, la policía atleta y giganta para la que hacer el amor es también un deporte, tal vez más divertido que los aerobics pero no tanto como el jogging. Y qué decir de la directora de la revista Millennium, Erika Berger, siempre elegante, diestra, justa y sensata en todo lo que hace, los reportajes que encarga, los periodistas que promueve, los poderosos a los que se enfrenta, y los polvos que se empuja con su esposo y su amante, equitativamente. O de Susanne Linder, policía y pugilista, que dejó la profesión para combatir el crimen de manera más contundente y heterodoxa desde una empresa privada, la que dirige otro de los memorables actores de la historia, Dragan Armanskij, el dueño de Milton Security.
La novela se mueve por muy distintos ambientes, millonarios, rufianes, jueces, policías, industriales, banqueros, abogados, pero el que está retratado mejor y, sin duda, con conocimiento más directo por el propio autor -que fue reportero profesional- es el del periodismo. La revista Millennium es mensual y de tiraje limitado. Su redacción, estrecha y para el número de personas que trabajan en ella sobran los dedos de una mano. Pero al lector le hace bien, le levanta el ánimo entrar a ese espacio cálido y limpio, de gentes que escriben por convicción y por principio, que no temen enfrentar enemigos poderosísimos y jugarse la vida si es preciso, que preparan cada número con talento y con amor y el sentimiento de estar suministrando a sus lectores no sólo una información fidedigna, también y sobre todo la esperanza de que, por más que muchas cosas anden mal, hay alguna que anda bien, pues existe un órgano de expresión que no se deja comprar ni intimidar, y trata, en todo lo que publica e investiga, de deslindar la verdad entre las sombras y veladuras que la ocultan.
Si uno toma distancia de la historia que cuentan estas tres novelas y la examina fríamente, se pregunta: ¿cómo he podido creer de manera tan sumisa y beata en tantos hechos inverosímiles, esas coincidencias cinematográficas, esas proezas físicas tan improbables? La verosimilitud está lograda porque el instinto de Stieg Larsson resultaba infalible en adobar cada episodio de detalles realistas, direcciones, lugares, paisajes, que domicilian al lector en una realidad perfectamente reconocible y cotidiana, de manera que toda esa escenografía lastrara de realidad y de verismo el suceso notable, la hazaña prodigiosa. Y porque, desde el comienzo de la novela, hay unas reglas de juego en lo que concierne a la acción que siempre se respetan: en el mundo de Millennium lo extraordinario es lo ordinario, lo inusual lo usual y lo imposible lo posible.
Como todas las grandes historias de justicieros que pueblan la literatura, esta trilogía nos conforta secretamente haciéndonos pensar que tal vez no todo esté perdido en este mundo imperfecto y mentiroso que nos tocó, porque, acaso, allá, entre la "muchedumbre municipal y espesa", haya todavía algunos quijotes modernos, que, inconspicuos o disfrazados de fantoches, otean su entorno con ojos inquisitivos y el alma en un puño, en pos de víctimas a las que vengar, daños que reparar y malvados que castigar. ¡Bienvenida a la inmortalidad de la ficción, Lisbeth Salander!

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2009.© Mario Vargas Llosa, 2009.

Jonny Putrido


Renovación Rancho Relaxo


viernes, 4 de septiembre de 2009

Carlos Ezquerra premiado en Estepona

El aragonés Carlos Ezquerra será premiado con el Unicornio de Plata al mejor dibujante de cómics durante la Semana Internacional de cine fantástico y de terror de Estepona. Una exposición repasará la obra de este autor, ubicada en Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona, donde también se proyectarán las diferentes películas que conforman el festival. El amigo Ezquerra, en activo desde 1970, ha trabajado para la editorial Fleetway, donde junto con el guionista John Wagner, creó al Juez Dredd y Stromtium Dog, para la revista 2000 AD. En los últimos tiempos, en colaboración con el guionista Garth Ennis (El Predicador, El Santo de asesinos, Los muchachotes, The Autorithy, The magnificent Kevin, A man called Kev, ...)

Dos fotos, ...




XX Aniversario CESTE

CELEBRACIÓN 20º ANIVERSARIO CESTE - 25 de septiembre de 2009 Si deseas confirmar tu asistencia al evento por favor contacta con Fundación CESTE en el 976 568 586. Contaremos con una sesión sobre liderazgo,...

Matilde Altabas Ferre


jueves, 3 de septiembre de 2009

Primer Ciclo de Economía y Cine



LA ACTUALIDAD ECONOMICA A TRAVES DEL SEPTIMO ARTE
El Colegio de Economistas de Aragón y la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza presentan el primer ciclo de cine y economía. El objetivo de este ciclo de cine es utilizar el cine como un recurso pedagógico que permita divulgar aspectos importantes de la economía a todos los asistentes. Para ello, se han elegido películas con un importante trasfondo económico y aptas para el debate. Tras una breve presentación del ponente y el tema a tratar, se proyectará la película seguida de un debate en el que el ponente invitado introducirá el tema económico resolviendo las dudas del público. La entrada es libre y las películas se proyectarán los lunes 7, 14, 21 y 28 de septiembre en la sala de actos de La Fnac de Plaza España de Zaragoza. La primera película es Wall Street y se proyectará a las 18.00 horas. A las 20.00 horas, servidor moderará un debate sobre OPAs, la Bolsa, traders, información privilegiada, etc.... Esperamos que os guste la iniciativa y que podáis asistir.

¿Quieres que los Rolling ronden a tu novia?

El canal de televisión Living TV ha elaborado una lista de los artistas más buscados y con mayor caché a la hora de celebrar eventos privados (bodas, bautizos, cumpleaños, aniversarios, ...). Por 6 millones de euros puedes contratar a los Rolling Stones. Elton John es más barato, por una actuación privada cobra 2,3 millones de euros, Kylie Minogue, 2, Christina Aguilera, 1,7, George Michael 1,5. Amy Winehouse, Paul McCartnet, Jenifer López y Leona Lewis tiene el mismo caché: 1,1 millones de euros. Lady Gaga o Katy Perry, tiranlos precios: 60.000 euros por actuación.

Arde Cuba

Cazador de sonrisas

Star Wars