domingo, 24 de diciembre de 2017

Libros que importan

Atrapavientos es una organización sin ánimo de lucro especializada en el fomento de la lectura y en literatura infantil y juvenil. Es la organizadora de Libros que importan


Los participantes de la primera edición que invitan (o apadrinan) a otro personaje cercano a ellos y que pueda encajar con la filosofía del proyecto. Bernal será mi padrino de este año 2017

Libros que Importan es una especie de “amigo invisible” literario durante la última semana del año en la Plaza del Pilar de Zaragoza.
El proceso es sencillo: cualquier persona que pase esos días por la ciudad lleva un libro a modo de regalo invisible, pero no un libro cualquiera, sino un libro importante para esa persona; bien porque ese libro haya sido inspirador en su vida, bien porque haya sido decisivo por el motivo que sea, quizás porque fue el primer libro que recuerda haber leído o el primer libro que le emocionó. 
De ahí lo de Libros que Importan. 
El regalo será el libro. 
Lo chulo es que cada participante lleve el libro envuelto en papel de regalo y dedicado. 
En la dedicatoria nos gustaría que se incluyesen los motivos de por qué ese libro es importante para esa persona. 
Y el concepto de “amigo invisible” está presente de manera activa en el momento en el que cada persona que lleva un libro (que importa) a Plaza del Pilar, se le entregará otro libro, al azar, que haya llevado antes cualquier otra persona. 
Es decir, llevas un libro y te entregamos otro.

Imaginad, además, que participan un montón de zaragozanos y de visitantes que estén esos días en la ciudad. 
Cuantos más mejor. 
Pero la cosa no se queda con la entrega (intercambio) del libro sino que durante la entrega del libro, recogeremos la información más importante: qué libro habéis llevado y los motivos, de modo que podremos disponer de esa información después y saber, de alguna forma, qué libros son más importantes para cada ciudadano, y los motivos de por qué esos libros importan.

No queremos que nadie se quede sin participar, así que los libros que se regalen pueden ser libros nuevos, libros de segunda mano o, mejor aún, el ejemplar que tengáis en casa, precisamente vuestro ejemplar, ese al que más cariño tenéis.

Al igual el año pasado, los organizadores van a arrancar con una aportación inicial de 100 libros entregados por 100 personajes “especiales” para ello, personajes que vivan muy pegados al mundo de la cultura, personajes que puedan ser inspiradores, 100 rostros conocidos, inspiradores, que vivan muy pegados al mundo de la cultura y que quieran contarnos lo importante que es la literatura para ellos: escritores, deportistas, artistas, periodistas, libreros, bibliotecarios. 
Con esa primera partida de 100 libros, cualquier participante y cualquier ciudadano pueda tener un libro que importa de alguno de nosotros.

Edición de 2016
Libros que importan fue una de las actividades con más éxito y que más participación ciudadana tuvo. 
Atendieron a medios de comunicación locales y nacionales durante todos los días que duró la actividad y, además, este año el Ministerio de Cultura les invitó a contar en qué consistía la campaña de animación a la lectura en el encuentro Lectureando.
8000 personas se acercaron esos días a la Plaza del Pilar y se intercambiaron 1800 libros.
El 26 de diciembre, a las 11 de la mañana, nos juntaremos en la Plaza del Pilar para presentar a los medios y a los zaragozanos esta segunda edición de Libros que Importan, y de paso, que entregues tu libro.

María y yo (María Gallardo y Miguel Gallardo, Astiberri)
Mi libro es María y yo.
Gallardo es uno de mis autores fetiche al que yo tenía encasillado de adolescente como gamberro, rebelde y underground (Makoki). 
Gallardo fue haciéndose más sofisticado y elegante con sus portadas para prestigiosos medios de comunicación nacionales e internacionales. 
En su actual etapa he descubierto al Gallardo más humano, más cercano y he podido valorarlo no solo como autor sino como referente en el mundo del trastorno del espectro autista (TEA). 
Gallardo es una bandera, una guía, con la que descubrir la realidad de las personas que sufren TEA y romper estigmas y estereotipos.
Otro de los atractivos del libro es que también está dedicado por el propio Miguel Gallardo, lo cual da fe del valor que para mi tiene. 

sábado, 23 de diciembre de 2017

Mis cómics de 2017

Tras  las lecturas de 2016, aquí resumo algunas de las lecturas que me ha deparado este 2017. La industria del cómic avanza lentamente entre emprendedores de todos los pelajes: autores, editores, libreros y organizadores de salones... y divulgadores. Entre todos haremos un cómic más fuerte y una sociedad más libre


“La chica de los cigarrillos y diez historias más” (Masahiko Matsumoto, Gailo Nero) Viñetas ¿ingenuas? ¿Sutiles? ¿Humorísticas? ¿Encantadoras? Eso dice la crítica, pero a mí me provocan una mezcla entre extrañeza por las costumbres de un país –Japón- tan lejano y diferente del nuestro y una enorme tristeza y desasosiego por ver como las tradiciones se enfrentan con los nuevos tiempos y se interponen en la vida de las personas como inadecuado camino para alcanzar una felicidad que quizás sea una quimera.

“The league of extraordinary gentlemen” (Alan Moore y Kevin O´Neill, Planeta) Tiempos extraños en los que unos sueños turban la tranquilidad del Imperio. La sufragista Mina Murray será la encargada de reunir a un grupo de paladines que hagan frente a las sombras del siglo que ya se alargan: Allan Quatermain, Nemo, el capitán del todo poderoso submarino Nautilus y a los misteriosos Henry Jekylly Hawley Griffin Campion Bond, agente del servicio de inteligencia inglés MI5 será su interlocutor ante el misterioso sr. M que todas las pistas apuntan a que sea en realidad Mycroft Holmes.

“Visiones del futuro” y “Poco mejor que una bestia” (Tom King, Jordie Bellaire y Gabriel Hernández Walta, Panini) Los superhéroes también tienen una vida personal. Amores, traiciones, sueños y pasiones se han reflejado en los universos de los tebeos norteamericanos, tanto en DC como en Marvel. También se ha reflejado en la escabrosa vida familiar de Visión, desde su nacimiento pasando por su primer matrimonio y ruptura con Wanda Maximoff Lehnsherr (la Bruja Escarlata) y sus hijos imaginarios hasta su reciente compañera, Virginia, con quien tendrá dos vástagos, Vin y Viv, en la actualidad adolescentes.

“Conan El Bárbaro 35 Aniversario” (VVAA; Planeta) reunión de sagas imprescindibles de los años setenta como Conan The Barbarian 1-15, 17-26, Savage Tales 2 y 3 de Roy Thomas, Barry Smith y John Buscema y con portada de Sergio Dávila.

“Conan el asesino” (Sergio Dávila, Michael Atiyeh, Planeta) La espada salvaje de Conan el bárbaro se transmuta en una colección de grapa tradicional de 64 páginas a todo color que nos recuerda a los mejores tiempos de la fuerza John Buscema y Ernie Chan o la elegancia de Barry Windsor Smith. El autor es un joven español y reputado influencer en redes sociales, Sergio Dávila, aventajado discípulo del maestro internacional Jaime Calderón. Brujas, demonios, gigantes y hechiceros se enfrentarán al Conan más salvaje, hercúleo y despiadado de la historia de la Era Hiboria.

“Villa Wanda” (Eduardo Bravo, Autsaider) La vida de Licio Gelli, venerable y siniestro gran maestre de la logia Propaganda Dos (cuyo acrónimo, desde luego, suena mucho mejor en italiano, P2, pi due). Los tejemanejes de la industria al descubierto y los complots para dominar el mundo (o sus miserias) también. ¿Tienes una propuesta para gerenciar el banco Ambrosiano? Ojo no acabes con el bigote afeitado, colgado del puente Black Friars de Londres y con 15.000 dólares y piedras (no preciosas, sino cantos rodados) en los bolsillos.

“Desde Abajo” (Don Rogelio J, Ediciones Autsaider) Nos encontramos en un mundo en el que el ministro electo en ilustración pública y propaganda se antoja en el único con poder moral en la elección de las representaciones culturales correctas. En una sociedad en la que consumir determinados contenidos está prohibido por ser inapropiados, el descuido o la loca excentricidad no son excusa para no disfrutar exclusivamente de la cultura estatal en formato digital y distribuida por los canales oficiales. La cultura en formato físico se encuentra proscrita. Los punks (que antaño optaron a destruir el sistema) han muerto y su estética se convierte en frívola moda. Todo material antiguo tendrá que ser destruido o entregado a las autoridades. Su posesión, consumo o reparto será considerado una infracción grave. La pesadilla orwelliana se ha hecho realidad. Pero ni siquiera es capaz de ofrecer una sopa boba por la que los ciudadanos renuncien a la libertad a cambio del confort y bienestar.

“Night Business” (Benjamín Marra, Autsaider) El argumento perfecto para que quienes contemplen el cuerpo de la mujer como un mero objeto de deseo y explotación sexual (y laboral) azucen a sus huestes contra los libidinosos machos urbanos. Sin duda las aventuras y desventuras de Johny Timothy, gerente de “Glitz Glam”, una empresa de chicas que hacen estriptis, no serán del gusto de los guardianes de la virtud femenina. Aquellos que vean a la mujer cosificada en cualquier recoveco de la sociedad occidental comprobarán como ésta se ha desmoronado definitivamente ¿Quién acudirá al auxilio de una moralidad olvidada?

“Alack Sinner Integral” (José Muñoz y Carlos Sampayo, Salamandra) Cine negro y jazz fotografías de la sociedad norteamericana (y eso que sus autores solo visitarían Estados Unidos años después de la creación del personaje). Antonio Altarriba dicta sentencia: en ninguna otra serie policíaca se mata tan mal y se muere tan bien.

“Las torres de Bois Mauri, Integral 1 (Hermann, Planeta) Fiel visión de la Edad Media de señores, vasallos y siervos. Un viaje que recorre la Europa de la pobreza y de la nobleza, de la religión y de la violencia, de los fantasmas y de las pesadillas. La lucha por la supervivencia en donde un mendrugo es un codiciado tesoro y una fortuna puede convertirse en una maldición.

 “Queronea” (Laura Rubio, Gp) radicalmente distinto en su concepto y en su forma de “Zilia Quebrantahuesos”, el arte de Rubio desemboca en una experimentación (aprendizaje curioso y sesudo) radical que desplaza su estética juvenil y manga. La historia del Batallón Sagrado de Tebas y la batalla de Queronea será además su TFG (Trabajo de Fin de Grado). La figura del líder se refleja en el antagonismo entre Filipo II, el rey macedonio y Epaminondas y recoge lecturas de Heidegger y de Nietszche: el oráculo de Delfos advierte “Si tú ignoras las excelencias de tu propia casa, ¿cómo pretendes encontrar fuera otras excelencias?”. Su pincel grueso desata pasión, expresividad y salvaje movimiento y no, Laura Rubio, no ha sido influida en este trabajo por “300” (Frank Miller, Norma Editorial).

“Mundo extraño” (Vicente Montalbá, GP) El viaje iniciático de Bititor 45 desde su nacimiento por generación espontánea hasta la construcción de su personalidad a base de violencia, sexo, drogas y rock ‘n’ roll. ¿Estás, amable lector, preparado para contemplar el grado de crueldad al que pueden llegar los seres de este extraño mundo? Humanos, humanas, dragones y antropomorfos, ratones, simios lagartos y gatas pueblan desiertos y bosques en donde la supervivencia se lee en clave de competición: o matas o mueres.

"Vampirella" (Pepe Gonzalez, Planeta) En la casi niña Juana (Carol) de Haro se inspirará Pepe para recrear las poses más atrevidas de la hija de Drakulon en un estilizado y elegante derroche de erotismo. Nadie como ella, racial y angelical, para encarnar las contradicciones de un mundo cruel en donde la protagonista no tiene más ambición que mantener esa pequeña y siempre titilante candela de vida encendida en un mundo de vientos violentos. Con su explosivo bikini rojo carmesí, erguida con el brazo derecho extendido y señalando desafiante ya es uno de los iconos del siglo XX.

“Deportado 4443” (Ioannes Ensis (Juan Espadas) y Carlos Hernández, Ediciones B) Recreación en tuits y viñetas de la historia de Antonio Hernández, nacido el 24 de agosto de 1907 en Molina de Segura (Murcia), carabinero durante la guerra civil española, exiliado en Francia y deportado a Mauthausen por los nazis. Tras la liberación de Mauthausen, ninguno de los supervivientes se mostraba felices cuando subieron al camión del ejército norteamericano. Tenían la sensación, sea cual fuera su futuro, de que nunca abandonarían ese maldito campo. Siempre serían prisioneros de Mauthausen. Cada piedra de Mauthausen representa la vida de un español.

“La vida es buena si no te rindes” (Seth, Salamandra) Muchos historietistas del antiguo New Yorker como Steig, Hoff, Adams, Arno o Helen Hokinson, tenían un trazo enérgico de pincel y sus composiciones eran increíbles, pero había un autor especial: Kalo. De todos los autores había docenas de dibujos en cualquier número periódico o anuario de la revista. Sin embargo, de Kalo solo se ha podido documentar una. ¿Quién es ese enigmático autor? ¿Hay un paralelismo vital y artístico entre el y el propio Seth?

“El final de todos los agostos” (Alfonso Casas, Lunwerg Editores) ¿Cuál sería el mejor título para una exposición fotográfica? ¿Sobre el pasado del tiempo y la transcendencia? ¿Pasado imperfecto. Presente simple? En cualquier caso, la idea de Dani es sencilla: volver al pueblo donde sacó sus primeras fotos y volverlas a sacar y comprobar como el tiempo ha hecho mella en todos ellos. ¿Cómo habrán cambiado todos los escenarios en donde de niño pasó Dani las vacaciones? ¿Qué caminos habrán tomado aquellas personas que fueron tan importantes durante tantos agostos y que luego desaparecerían de su vida sin dejar el vacío que se les suponía?

“Los muertos vivientes” (Charlie Adlard y Robert Kirkman, Planeta) Se trata de un cómic (y serie de televisión) de zombis, pero realmente es una denuncia de situaciones terriblemente actuales. La falta de empatía con el drama de los refugiados o los liderazgos políticos basados en la búsqueda de un enemigo (real o imaginario) exterior (así le aconseja Negan a Rick Grimes en la saga de los susurradores). Cuando lo has perdido todo, te das cuenta de que es lo realmente importante. No hace falta un apocalipsis de seres que salen de sus tumbas. El último editorial de la valiente y radical revista satírica francesa, Charlie Hebdo, acerca de la kafkiana situación política en España es reveladora: al final, todo el mundo volvería a sus casas a sentarse ante la televisión para ver La ruleta de la fortuna y el Barça en cuartos de final de la Copa de la Liga.

“Yo soy Magma” (Chema Cebolla, Editorial Cornoque) Yo soy el hombre y la mujer. Yo soy el animal y el vegetal. Yo soy todos y cada uno a la vez. Porque todo ha nacido de mí. Un joven Harry Clever, el detective más listo de la ciudad, la voluptuosa y karateka agente especial Himena y el melancólico de ojos de topo y bigote prominente Argenius Verne desenmarañarán una peculiar teoría del origen de la vida y del destino de los seres humanos. El sexo como llave al infinito. El placer como puerta al conocimiento. El misterio del orgasmo, capaz de interpretar los sueños más extraños.

“Arde Cuba” (Agustín Ferrer Casas, Grafito) El fotógrafo Frank Spellman viaja a Cuba acompañando a la rutilante estrella de Hollywood Errol Flynn, con motivo de encontrar una localización de exteriores para su nueva película. Sin embargo, Fidel Castro entrará en escena y el paraíso de magnates, mafiosos, directivos de multinacionales y agentes de la CIA en el corrupto y violento régimen de Fulgencio Batista se tambaleará a sangre y fuego. Un gigantesco Macguffin es la excusa para giros argumentales que sorprenderán y divertirán al lector. Si el apasionante guion es ciertamente elaborado, donde Agustín destaca con toda su fuerza en el precioso dibujo a fuerza de detalles, paisajes, ambientes y caracterización de los personajes que pincha la curiosidad del lector por indagar sobre detalles de la época histórica que se narra y averiguar cuáles son ficticios y cuales reales.

“Paletos cabrones” (Jason Aaron y Jason Latour, Planeta) Explícita historia de violencia al estilo de Sam Peckinpah de consciencia de como marcan los orígenes en las personas y las consecuencias del ojo por ojo. Y el drama de los hombres buenos, las personas corrientes que se inhiben ante las injusticias, cuando no las justifican. El origen de Eulen Boss es tan solo una de las historias que se entremezclan en dinámicas escenas tanto en presente como en retrospectiva en el Sur más profundo de Estados Unidos.

“Vincent” (Barbara Stok, Salamandra) Vincent Van Gogh es sincero, brillante, triste, débil, poderoso, universal, magnífico, ingenuo, idealista y cariñoso. Un genio como pocos ha habido en la historia de la humanidad. Vincent no entiende de reglas sociales. No entiende pintar para que a la gente le guste su obra. No pinta si de esa manera no se descubre el alma de los objetos, los paisajes, las personas. De endeble salud física y mental (esquizofrenia, depresión, trastorno bipolar, epilepsia, estado de confusión, amnesia, alcoholismo, sífilis) y afectado de algún tipo de discapacidad (¿alguna variante de TEA, trastorno del espectro autista?). Sus neuronas no funcionaban como las del común de los mortales. Tampoco percibía la realidad como el resto. Ni la grandeza de la vida. Ni la magnitud del Universo, del que todos somos eslabones de una cadena infinita. La angustia del vivir no se entiende bajo este planteamiento humanista en donde tras toda muerte renace otra vida.

“El árabe del futuro” (Riad Sattouf, Salamandra) Vivencias de un párvulo de padre sirio y madre francesa, en Siria, de su familia, de sus compañeros de clase, las cuales son contrastadas con estancias en Francia. Las impolutas y de diseño escuelas galas contrastan con las ostentosas grietas del hormigón de los muros del recién construido colegio árabe, en cuyos alrededores se acumula el cemento desechado en torno a un portal sin cerca que preside la entrada; también hay basuras desperdigadas y grandes socavones y desniveles encharcados que huelen a pipí y a pino. La violencia (por profesores y compañeros) en las aulas es otra característica que se escribe con sangre y crujir de dientes.

“El comedor” (Nob, Dibbuks) La rutina de la EGB en el imaginario de todo niño y sus luchas con la comida. Las páginas de El comedor se publicaron originalmente por entregas revista para niños francesa J’aime lire (“me gusta leer”) del Grupo Bayard).

"Mundo plasma" (Calpurnio, Reservoir Books) Mundo plasma es un mundo moderno, un mundo real, un mundo gobernado por el caos, donde los malos son malos y los buenos, buenos. Un mundo en donde las moscas parece que están pero no. Revolotean como las moscas de Germán Coppini (en economía serían cisnes negros, sin duda) y su movimiento desobedece toda trayectoria. Las moscas son cuánticas. Y la información un eufemismo del conocimiento que se emborrona y crea una ilusión de sabiduría pedante. ¡ERROR! Todas las noticias son superfluas. Atención: la venganza de Calpurnio será terrible.

martes, 12 de diciembre de 2017

Daniel Redondo "La marca de la bruja" estará en Zaragoza

La marca de la bruja (Redondo y Harriet)

Entrevista a Daniel Redondo (Bilbao, 1940) uno de los autores estrella del Salón del Cómic de Zaragoza 2017


Comienzas tu carrera profesional en Barcelona. ¿Por què ahì?. ¿ Trabajas en alguna editorial?  ¿Cuàles son tus primeros trabajos?
Me marché de la Fábrica de Porcelanas de Irùn, donde trabajaba pintando  piezas de  porcelana a mano.
Entré a trabajar en la Editorial Bruguera de Barcelona y estuve casi dos años (1970-1972) con un personaje mío llamado Valeriano Biela que se publicaba en la revista SUPER-PULGARCITO.

¿Cuàndo regresas a Bilbao? ¿ Por qué? Aquí publicas con Harriet “ Jon y Mirka” una serie juvenil 
Regreso en 1972 no a Bilbao sino a Hondarribia (Guipúzcoa)  que es dònde he pasado mi infancia y parte de mi juventud. 
Regreso, principalmente, porque me caso  y ademàs no veo en ese momento  mucho futuro en la editorial Bruguera. Comienzo a trabajar  en San Sebastiàn para algunas editoriales.
Es en la editorial EREIN  donde nos presentan a Harriet y a mi.
Y  Harriet,  conociendo ya mi trabajo,  me ofrece colaborar con él en su historia infantil de ciencia ficciòn Jon y Mirka. Se  publica en 1982 en euskera, castellano y francés.
Ademàs de editarse en Francia , también se edita en Suiza.
Este àlbum se ha  vuelto a reeditar de la mano de Harriet , en su editorial “ HARRIET EDICIONES”.

Después también con Harriet comienzas a publicar “ LA MARCA DE LA BRUJA”. En vasco. Y finalmente la serie acaba con cinco álbumes que serán publicados en Francia y con los que te consagras como autor
Sí. En los años 80 también trabajamos juntos en el àlbum “ LA MARCA DE LA BRUJA”.
Tuvo una gran aceptaciòn.
Solo del primer àlbum se llegó a vender 30.000 ejemplares en Francia.
Se publicó en euskera, castellano, francés, flamenco, portugués… 
Se editaron cinco álbumes y la historia se frenó no por falta de éxito sino por un cambio de directiva en la editorial francesa DARGAUD  a la muerte de su propietario.
Con este cambio de directiva todos los que trabajábamos allí en ese momento, no franceses, Serpieri, Altuna, Manara, Juan Gimenez… tuvimos que salir.

Con  Perrisin abordas el género de piratas con “ LA JUVENTUD DE BARBA ROJA”. De esa época es también FRIPONS (1996-2001). Cuéntanos algo de este cómic...
Con Christian Perrisin hice cinco álbumes de la “ JUVENTUD DE BARBA ROJA”.
Curiosamente, se publicó en Francia y varios países más, como Alemania, Bélgica, Holanda, Italia..y Sin embargo , nunca se ha editado en España.
En cuanto a FRIPONS, es un àlbum de género erótico en el que colaboramos diferentes autores como Jean-Pierre Gibrat, Igort, Annie Goetzinger… etc.. y yo con el guiòn de Harriet.
Lo edita la editorial francesa Les Humanoides Associés .

También publicarás en 2011 Aritz
Bueno, Aritz el pelotari se publicò unos años antes del 2011.
Después se ha vuelto a reeditar.
Fueron dos àlbumes para la editorial SAURE  de Vitoria, con el guión de Pello Gutiérrez.
La historia de un pelotari y sus aventuras en México.

En 2017 se reedita por fin en español “ LA MARCA DE LA BRUJA”, que permite a muchos lectores completar la lectura que dejamos
Sí. Este otoño,  Harriet que además de ser guionista ahora también es editor (Ediciones Harriet), ha editado un àlbum integral que consta de cuatro àlbumes de la MARCA DE LA BRUJA. Es una historia enmarcada en la edad media, en la que aparece el tema de la brujería y el papel de la mujer en aquella época.
Tanto Harriet como yo , nos tuvimos que documentar mucho para realizar este trabajo.
E incluso estuvimos visitando los lugares en los que sucedìan las historias, como por ejemplo Zaragoza, ya que esta ciudad aparece en la ùltima historia de este àlbum.
Y en Zaragoza estaremos el 16 y 17 de Diciembre en el salòn del còmic.

domingo, 26 de noviembre de 2017

IMEX Andalucía 2017 Málaga

Fotos de IMEX Andalucía
Los días 21 y 22 de noviembre se celebró una nueva edición de IMEX Andalucía, un evento que reunió a profesionales y empresas andaluzas que tienen presencia o buscan tenerla en mercados internacionales.
IMEX-Andalucía, organizada por la Consejería de Economía y Conocimiento a través de Extenda, y por Moneda Única, la revista especializada líder en internacionalización de España, es uno de los eventos más importantes de Negocio Internacional de cuantos se celebran en España. 
En esta quinta edición superaron las 1.800 entrevistas con expertos comerciales de los 50 países representados.
Empresas de servicios a la internacionalización líderes en su sector, mesas redondas, conferencias especializadas, y una exclusiva zona de exposición, completan este exclusivo encuentro con la internacionalización empresarial que se desarrollará en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Canizales, V Premio de Novela Gráfica Social por su obra “AMAZONA”

El V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social ya tiene dueño: Canizales y su “AMAZONA”. Álvaro Pons, Sento Llobell, Cristina Durán, Daniel Tomás y Rosa Laparra, no tuvieron dudas del justo reconocimiento

AMAZONA de Canizales gana el V Premio de Novela Gráfica Social Fundación Divina Pastora por su obra 



“La calidad es una constante en este premio, tanto por el contenido social como por la expresión gráfica de los trabajos que se presentan. Además, edición tras edición, y a pesar de que no es fácil, vemos una amplia variedad de temáticas sociales en las obras” Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora

“AMAZONA” es una novela gráfica basada en hechos reales. 
La mayor parte de la historia tiene lugar en el transcurso de un par de horas del sábado, 28 de junio de 2014.
Andrea, una mujer originaria de una comunidad indígena de la profundidad de la selva amazónica, hace un largo viaje de vuelta de las condiciones de vida insalubres y hacinamiento a las que se ven forzados en la ciudad de Cali a su territorio de origen que ahora está tomado por una explotación minera y custodiado por un grupo armado.
Antes de partir toma una figurilla con forma de cabeza de jaguar.

Premiados anteriores
Tyto Alba 2013
Carlos Portela y Sergi San Julián 2014
Carlos Maiques 2015
Manuel Antonio García y José Salvador Barroso Gil 2016.

Dentro de su compromiso por la protección del arte y la cultura, la Fundación Divina Pastora patrocina las Jornadas del Cómic de Valencia, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic, y que acogen charlas, talleres, exposiciones, documentales y presentaciones con el objetivo de reunir a los autores más representativos de este género con el público general.

Además, desde 2012, patrocina el Premio Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona que este año ha recaído en Javi Rey, autor de ‘Intemperie’. Este galardón premia a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado ese año su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato que no tenga carácter colectivo.

La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que presta atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico –sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

Marta Martínez: Línea y color. Más allá de la tinta en el cómic

Cuentos del Picogordo y publicidad solidaria

David en la espiral

Una publicidad digna. Cuentos para comunicar con el público


La editorial Cuentos del Picogordo ofrece un espacio publicitario valioso, duradero y útil para empresas dispuestas a mejorar la sociedad a través del patrocinio de ejemplares destinados a su distribución en centros educativos o bibliotecas públicas, en el marco de una acción publicitaria digna que favorece la vinculación de clientes y el posicionamiento de marca.
Los cuentos patrocinados de la editorial Picogordo ofrecen una página diseñada de forma amigable para que la empresa publicite su mensaje.
La inclusión de este espacio publicitario se acomoda gráficamente entre el resto de páginas gracias al coloreado manual que caracteriza a las ediciones de Cuentos del Picogordo, de forma que el lector acepta con naturalidad su presencia, la entiende como un medio no intrusivo de comunicación entre quien patrocina el ejemplar y la persona que lo recibe.
La publicidad incluida en el cuento se expresa durante años en un soporte valorado por su función cultural y educativa, un objeto que comparten los miembros de la familia y acompaña a las personas en sucesivas etapas de la vida, llegando a crear un estrecho y perdurable vínculo con muchos lectores.

Ventajas para la empresa
Prolongada relación con el público: la marca quedará reproducida durante años en un objeto que acompaña a las personas en sucesivas etapas de la vida.
Soporte eficaz para la retención de la marca: el aprecio cultural hacia el cuento genera en el público el mismo aprecio hacia la marca que lo patrocina.
Amplio espacio para la comunicación: la empresa dispone de una página por cuento como soporte para su identidad o mensaje.

Beneficios sociales
Niños de siete a doce años de edad que reciben los cuentos en actividades de fomento de la lectura creadas por bibliotecas públicas o centros escolares seleccionados.
Personas con discapacidad intelectual que colorean a mano las páginas de los cuentos, con edades comprendidas entre los dieciocho y los cincuenta y cinco años, integrados en grupos reducidos de trabajo a los que asisten terapeutas profesionales y responsables de apoyo.

NUMERIO NEGÍDIEZ: de profesión, MOROSO El moroso en la historia de la humanidad

Numerio Negídiez: de profesión, moroso. El moroso en la historia de la humanidad. 


El economista PERE BRACHFIELD se une con el dibujante ALBERT PALLARÉS para lanzar Ediciones de Humor Salmón, cómics de 48 páginas, tapa dura  y 15 euros de precio. El primero: NUMERIO NEGÍDIEZ: de profesión, MOROSO El moroso en la historia de la humanidad


Los españoles pueden hacer humor de cualquier situación, por dramática que ésta sea.
Sin duda es la mejor manera para quitar hierro a los temas serios y tratar de que nos afecten lo menos posible.
Sin embargo, hasta ahora los asuntos económicos siempre han tenido visos de una seriedad y una solemnidad dignas de países de otras latitudes.
Pero esto se ha terminado; acaba de nacer la primera colección de cómics capaz de encontrar en los temas empresariales y económicos la punta cómica que tanto nos gusta: Cómic Salmón. 
Vía Pere Brachfield y Albert Pallarés, Comic Salmón lanza su primer número bajo el título Numerio Negídiez: de profesión, moroso. El moroso en la historia de la humanidad.
El objetivo principal de Cómic Salmón es entretener y divertir al lector a través de una crítica social satírica pero también está pensado para informar, por lo que cada historieta introduce nociones de Derecho, Historia, Economía y Finanzas. Relatos gráficos para la diversión pero con intención de denunciar situaciones cotidianas y aleccionar al lector. Economía apta para todos los públicos.

Numerio Negídiez
En España existe un tipo de deudor tan típico como la tortilla de patatas: el “morosus hispaniensis”, un caradura que seguramente tendrá más pasta que el propio lector, vive como un pachá pero se declara insolvente y no paga sus deudas porque no le da la real gana; un artista del fraude con una dureza facial que supera con creces a la del diamante.
Numerio Negídiez encarna a este personaje que muchos hemos tenido que sufrir a lo largo de nuestra existencia.
Los primeros antepasados de Numerio fueron
- Numeduk, el moroso de la prehistoria
- Numeriok Negidik, el de la época fenicia
- Numerius Negidius, de la época de los romanos
- Numerio Negídiez de la Edad Media, el siglo XIX y la actualidad.

Todos ellos vivirán situaciones cómicas y demostrarán una habilidad para el pufo difícil de prever.
El álbum se divide en siete capítulos autoconclusivos, cada uno con un texto a modo de introducción precediendo a las viñetas y un epílogo al final. Cada capítulo se desarrolla en una época distinta de la historia.
El personaje pertenece al mismo linaje que Numeduk, el primer moroso de la historia de la humanidad y que fue el antepasado de todos los que salen en los distintos capítulos.
Todo el linaje de Numerio Negídiez terminará asesinados, linchados, ejecutados, descuartizados, esclavizados, enviados a galeras o encarcelados... salvo él mismo, el Numerio actual,  que vivirá una vida fácil gracias a unas leyes demasiado garantistas que le ofrecen impunidad absoluta ante la justicia si se declara insolvente.

Los autores ya están pensando el próximo tema a tratar, que seguramente girará en torno al mundo del “autónomo”.

Los autores
Pere Brachfield, coautor y editor, es el único morosólogo en el mundo y es el creador de la morosología, disciplina de las ciencias empresariales.
Es socio director de la consultora Brachfield Credit & Risk Consultants y está considerado uno de los mayores especialistas en la lucha contra la morosidad y recobro de impagados.
Ha escrito 27 obras sobre esta temática y es el autor que más libros ha publicado sobre la materia. También es profesor de credit management en EAE Business School, así como director del Centro de Estudios de Morosología de EAE Business School. 

Albert Pallarés, coautor e ilustrador, es un reconocido historietista, diseñador gráfico y dibujante conocido en el mundo del cómic como Pallarés. Comenzó a dibujar en la edición de Castellón de El Mundo.
Estuvo trabajando de 1999 a 2016 para la revista El Jueves con las series Baldomero, madurito, feo y sin dinero, Olegario Gandaria, profesor de secundaria y Acné, 4º de ESO, posteriormente recopiladas en álbumes.
Es autor e ilustrador de varios libros infantiles y de dibujos humorísticos.

Colección de 8 grabados al aguafuerte y aguatinta sobre papel artesano de algodón, iluminados a mano de Ignacio Fortún

Título: "Un viaje" Colección de 8  grabados al aguafuerte y aguatinta sobre papel artesano de algodón, iluminados a mano. Medidas de cada uno: 70 x 40 cm. Edición de 5 copias numeradas y firmadas.

Mucha gente me pregunta por qué pintar sobre planchas de zinc. 
Probablemente fueron mis primeras experiencias con las técnicas del grabado al aguafuerte, y las planchas que con admiración descubría en el taller del grabador Mariano Castillo, lo que me sedujo para trabajar en otra superficie. 
La mordida del ácido en el metal y su huella, no solo las veía como una matriz para una futura estampación, creo que aquellas planchas ya me estaban sugiriendo algo; los reflejos, incisiones y texturas en el zinc me hablaban de otra posible dimensión que bastaba para expresar algo.

Las técnicas que hasta ahora he utilizado en mis cuadros de zinc y de aluminio se asemejan a las utilizadas en los procedimientos de aguatinta y aguafuerte. 
Por eso los grabadores me han cuestionado con frecuencia por qué no estampar alguno de mis cuadros, por qué no dejar que puedan cobrar otra vida en un pliego de papel.

Y fue con motivo de la participación en la exposición Flora y Fauna. (Palacio de la Aljafería, 2016) cuando decidí dar el paso, cerrar el círculo y estampar gran parte de las planchas que allí se expondrían bajo el título Un viaje.

Bajo esta idea profundicé en la experimentación con las técnicas del grabado, manteniendo desde un principio la intención de que las planchas, una vez estampadas, pasarían a tener el tratamiento pictórico habitual en mi obra. 
Estas piezas se pueden visitar de nuevo en el final del recorrido de la exposición Mirada y relato (La Lonja).

La estampación de las planchas también supuso un aprendizaje y una nueva experiencia. 
Tras la práctica en el taller de Mariano Castillo, decidí encerrarme durante una semana en el taller de grabado de Fuendetodos para estampar ocho planchas, sería una edición muy limitada ( 5 o 6 ejemplares de cada una) y sobre papel de algodón artesano de 72 x 39 cm.

Los grabados están editados con varias tintas y algunos de ellos están iluminados a mano. Los podremos ver colgados entre los libros de nuestra querida librería con el mismo título genérico que el de sus planchas; un viaje. 

Ignacio Fortún

CUÁNDO: martes 21 de noviembre a las 20h
DÓNDE: Los portadores de sueños
Jerónimo Blancas nº 4 - 50001 Zaragoza
976 225 255 / libreria@losportadoresdesuenos.com

viernes, 3 de noviembre de 2017

Centenario de los avispas. 1917-2017 Iberia sport club

A las 19,00 h, la Peña Zaragocista la Convivencia “El Rabal” inaugura la exposición conmemorativa en Zaragoza

Hoy inauguración de la exposición Centenario de los avispas. 1917-2017 Iberia sport club por la Peña Zaragocista La Convivencia “El Rabal”


Plena inclusión Aragón estará presente a través de distintas imágenes donde se muestran distintos momentos de la colaboración del Real Zaragoza con nuestra entidad como el reparto de la revista oficial del Club antes de cada partido en la Romareda o la visita de personas con discapacidad intelectual al museo y el campo del equipo.
 
La exposición está enmarcada en los actos de conmemoración del Centenario de fundación del Iberia Sport Club por parte de la Peña Zaragocista la Convivencia “El Rabal”.
La muestra se podrá visitar hasta el día 25 de noviembre de 2017 en el CENTRO JOAQUÍN RONCAL CAI-ASC, sito en la Calle San Braulio, 5-7

Centenario de los Avispas. 1917-2017 Iberia Sport Club, está producida y organizada por la Peña Zaragocista la Convivencia “El Rabal”. Peña oficial del Real Zaragoza, fundada en el Barrio del Arrabal el simbólico año de 1.995

El proyecto y material expositivo es de MUSEO ZARAGOCISTA (Luigi), unido a la asesoría Histórica de PROHIF ARRABAL y el diseño gráfico de CAMISETAS SPORT CLUB, proyectos todos ellos de la Peña Zaragocista la Convivencia han hecho posible un viaje en el tiempo a las raíces de nuestro Real Zaragoza y el legado que el club avispa dejó en él.

En la muestra se recrean fielmente los principales terrenos iberistas. Se podrán observar fotografías, material audiovisual referido al Iberia Sport Club y su legado, así como objetos, carnets, curiosidades y/o documentos originales de la época.
 Conoceremos la historia del Iberia año a año en las láminas informativas, para aprender lo sucedido ese año, con fotografías y recortes periodísticos.

El legado del Iberia en el Real Zaragoza muestra su lado más humano, más solidario como en el uniforme de respeto “avispa” pudiendo verse en la exposición tanto las camisetas del Iberia más representativas, como todas las camisetas originales que el Real Zaragoza ha vestido en su historia con los colores del Iberia.

El propósito de la exposición Centenario de los Avispas. 1917-2017 Iberia Sport Club, está concebida como una puesta en valor del club para ponerlo en el lugar de la historia futbolística y de la ciudad de Zaragoza, que le corresponde, pero siempre visto desde su perspectiva más humana y solidaria. Prueba de ello es la colaboración de ASPANOA Y PLENA INCLUSIÓN en la exposición.

Plena inclusión Aragón estará presente en esta Exposición, no solo con la intervención de su gerente Ramón Álvarez en la inauguración, sino también a través de imágenes donde se muestran distintos momentos de la colaboración del Real Zaragoza con nuestra entidad como el reparto de la revista oficial del Club antes de cada partido en la Romareda o la visita de personas con discapacidad intelectual al museo y el campo del equipo.

Plena inclusión Aragón y el Real Zaragoza colaboran desde el 2010, año en el que se firmó un convenio de colaboración que ha permitido no solo las acciones mencionadas, sino otras como la participación de los jugadores del equipo en un calendario solidario o en charlas y jornadas organizadas por Plena inclusión Aragón.

Pero además no sólo se pretende rendir homenaje a un club de fútbol y a su legado solidario, ya que el Iberia no es sólo fútbol, sino que fue un club multideportivo, y a día de hoy aún continúa su actividad el CLUB CICLISTA IBERIA, la sección ciclista del Iberia que con su colaboración expositiva dará el toque más multideportivo a la exposición Centenario de los Avispas. 1917-2017 Iberia Sport Club.

La asistencia a la inauguración de Centenario de los Avispas. 1917-2017 Iberia Sport Club, está abierta al público y la entrada es libre durante las más de tres semanas que permanecerá la exposición.

Arde Cuba

Cazador de sonrisas

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